La Voleuse de livres - Markus Zusak

La Voleuse de livres

Markus Zusak

Comme pour beaucoup de chose lorsque l'on cherche un livre a lire on s'en remet a des personnes qui ont plus d'expérience que vous en la matière. J'ai eu l'occasion de passez quelques heures en compagnie de ma cousine il y a peu de temps et comme je la connaît férue de lecture diverse et variée  j'en ai profité pour lui demander conseil sur des lectures qui pourraient m'intéresser. J'ai fait le plein ce jour là, mais elle m'a très fortement conseillé deux lectures en particuliers (ses deux livres préférés) dont : La Voleuse de livres.

D'abord je commence par la quatrième de couverture : 

Leur heure venue, bien peu sont ceux qui peuvent échapper à la Mort. Et, plus rare encore, ceux qui réussissent à éveiller Sa curiosité.

Liesel Meminger y est parvenue.

Trois fois cette fillette a croisé la Mort et trois fois la Mort s'est arrêtée.

Est-ce son destin d'orpheline dans l'Allemagne nazie qui lui a valu cet intérêt ? Ou sa force extraordinaire face aux événements ? À moins que ce ne soit son secret... Celui qui l'a aidée à survivre et a même inspiré à la Mort ce joli surnom : la Voleuse de livres...

Cette histoire racontée par la Mort elle-même évolue aux heures les plus sombres de l'Allemagne nazie et raconte avec finesse et audace les aventures de Liesel et son évolution de petite orpheline à la Voleuse de livres. 

Une histoire intriguante qui met en action une palette de personnages tous plus intéressants les uns que les autres. J'ai eu du mal au départ a m'habituer à l'écriture de Markus Zusak, mais une fois fait j'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir l'aventure de Liesel. 

On évolue dans le temps de manière parfois un peu désordonné mais on reprend vite le fil de l'histoire. J'ai trouvé très intéressant de vivre le conflit de cette guerre d'un point de vue différent de ce qu'on le peut habituellement lire sur la Seconde Guerre Mondiale. Ici, la guerre et l'Histoire sont le canevas qui nous permet de découvrir l'histoire de Liesel Meminger. On garde toujours a l'esprit la période historique mais on s'attache beaucoup plus a Liesel et a découvrir son histoire a cette époque.

C'est une lecture qui ma pris par les sentiments, et qui par moment m'a beaucoup émue. Malgré tout, les faits de la Shoah ne sont jamais clairement expliqués mais ils sont largement sous entendus, ce qui permet au livre de rester abordable même a un public plus jeune. On comprend très facilement toutes les allusions de l'auteur à partir du moment ou l'on connaît son Histoire.

Il y a des chances que vous aviez vu le film tiré de cette histoire, mais si ce n'est pas encore le cas ATTENDEZ !! Prenez le temps d'abord de lire livre ... Vous ne serez pas déçu.

Dis lui que je l'attends - Takuji Ichikawa

Dis-lui que je l'attends 

Takuji Ichikawa

Après avoir adoré "je reviendrai avec la pluie", je n'ai même pas pris le peine de lire la quatrième de couverture du nouveau roman de Takuji Ichikawa qui vient de faire son entrée dans les librairies. 

Ce que je voulais absolument retrouver c'était l'écriture de cet auteur que j'adore mais surtout je ne voulais pas me spoiler l'histoire. Je voulais la découvrir page après page et franchement je ne le regrette pas. 

De nouveau j'ai rencontré des personnages atypiques et intéressants que l'on découvrent un peu plus a chaque chapitre. Et pour le coup, l'intrigue de l'histoire nous tient en haleine jusqu'au dernier chapitre (franchement je ne l'ai pas vu venir !).

Encore une réussite pour Takuji Ichikawa. Ce qui le confirme dans mes auteurs de prédilections.

Je reviendrai avec la pluie - Takuji Ichikawa

Je reviendrai avec la pluie
Takuji Ichikawa

Je l'avoue un peu honteusement mais je me lasse très vite d'un livre ... Ce que j'aime ce sont les histoires racontées de manière a ce que l'on puisse les vivre en même temps qu'on les lisent ou au moins y assister. 

Avec "je reviendrai avec la pluie" c'est tout a fait ce que j'ai ressenti.

Je ne connaissais pas les livres de Takuji Ichikawa avant cela, mais j'avais déjà entendu parler de "je reviendrai avec la pluie" et de ses bonnes critiques.

Je me suis vite décidé à l'acheter en lisant la quatrième de couverture :

Takumi, un homme névrosé et atteint de troubles obsessionnels compulsifs, élève seul son fils de six ans depuis la mort de sa femme Mio. Il gère laborieusement le quotidien entre son travail, les tâches ménagères et l'éducation du petit garçon. Un jour Mio revient, comme elle l'avait promis avant son décès, à la saison des pluies, mais elle a tout oublié de son passé.

Vous imaginez bien mon intérêt, une histoire avec des personnages un peu hors norme et un peu fantastique sur les bords, parfait pour animer mon imagination et me faire voyager. 

Si vous n'aimez pas trop le fantastique, n'ayez surtout pas peur de le lire!

L'écriture de Takuji Ichikawa est simplement enivrante et facile a lire. Les personnages sont dépeints avec beaucoup de détails et on imaginent très bien les croiser au coin de la rue (enfin au coin d'une rue au Japon, mais vous avez compris l'idée).

L'histoire est intéressante du début à la fin, même si on imagine facilement comment elle va se terminer (enfin je dois avouer que plusieurs scénarios se battaient en duel dans mon esprit jusqu'aux derniers chapitres ;) ).

C'est une histoire émouvante et passionnante que nous raconte Takuji Ichikawa, qui fait maintenant officiellement partis de mes auteurs favoris.

Cyrano de Bergerac - Edmond Rostand / Gilles Bouillon

Avant de dire quoi que ce soit, je tiens à rappeler que cette critique m'est personnelle ... elle est basé sur MON jugement et MA sensibilité théâtrale.

Et bien sûr ne s'applique qu'à la représentation à laquelle j'ai assisté.

Scène où Cyrano raconte ses exploits aux cadets ... et la première rencontre avec Christian.
(celui qu'on ne voit pas mais que tout le monde regarde)

J'ai assisté à la représentation de Cyrano de Bergerac par Edmond Rostand et Gilles Bouillon au Quartz à Brest le vendredi 11 mai 2012 à 20h30 (pour être précise).

La pièce dure officiellement 2h45 mais tourne autour des 2h30 (sans entracte).

D'abord pour le côté pratique ... 

2h30 sans entracte ? Acceptable sans problème.

Le décors paraît aux premiers abords plutôt sobre, en effet il n'est pas excessif (ce qui est assez logique puisque la mise en scène met en place un changement de décor à chaque acte) mais il n'est pas non plus dénudé ... il y a une belle utilisation des accessoires. J'aime beaucoup le drap blanc pour le scène de Montfleury, mais d'autres sont pour moi inutiles (particulièrement les pièces montées dans la scène chez Ragueneau, je n'en voit pas l'utilité ... je trouve même qu'elles attirent un peu trop l'attention du spectateur et du coup on porte moins d'intérêt à la scène).

Pour ce qui est de la pièce en elle-même ...

Pour moi son point fort est également sa plus grande faiblesse.

La pièce est joué à la manière de la Commedia dell'arte ... pour ceux qui ne prendront pas le temps de regarder la définition du Larousse : c'est une technique de théâtre d'origine populaire italienne, où, souvent masquées, les acteurs improvisent et jouent dans l'exagération afin d'accentuer l'humour de la situation (d'ailleurs de nombreux professionnels ont considérés Cyrano comme étant un personnage de la Commedia, tirant sur Scaramouche ou même Scapin).

Ici, il n'y a bien sûr pas d'improvisation ni de masques. Mais les acteurs jouent énormément dans l'exagération pour augmenter le caractère comique des situations.

Certaines scènes de Cyrano s'adapte parfaitement à cette méthode et en sont même hilarante pour n'en citer que quelques une :  la scène du duel, la scène entre Cyrano et Christian sous le balcon de Roxane et celle de Montfleury. Le jeu des acteurs sur ces scènes m'a juste complètement absorbé !

Mais malheureusement la Commedia a aussi ses points faibles ... elle ne va pas aux scènes sentimentales !

Et pour moi Cyrano c'est tout ce côté comique des situations, et des vers. 

Mais c'est surtout un personnage blessé au plus profond de son âme par sa "laideur", qui se sous estime, c'est un homme amoureux qui se sacrifie pour le bonheur des autres, c'est un classique du héros romantique.

Et pour moi ... on ne joue pas une scène de confession amoureuse en hurlant "Je t'aime" les bras en l'air comme si on essayait de faire une mauvaise reprise de Lara Fabian !!

Je n'ai pas perçu la sensibilité des personnages dans les moments critiques, où les sentiments devraient être à fleur de peau, exemple magistrale de la mort de Cyrano ... où, je suis désolé de le dire, j'avais presque envie de monter sur scène pour abréger ses souffrances afin d'abréger mon ennui.

Le seul qui sauve cette scène c'est l'acteur qui joue Le Bret, l'ami de Cyrano ... sa tirade quand il refuse la mort stupide et injuste de son ami, m'a fait frissonné tellement elle était juste.

Mais celle qui m'a le plus déçu est l'actrice qui joue Roxane. Je l'ai trouvé fausse du début à la fin de la pièce. Pas une seule fois je n'ai vu Roxane, la jeune fille un peu superficielle et intelligente qui rencontre par les mots sont grand Amour. Je n'ai vu que la comédienne qui jouait un rôle (moi qui adore le personnage de Roxane, vous comprendrez ma déception) !

On pourrait croire à travers cette critique que je n'aime pas la Commedia ... et bien je vous l'assure c'est complètement faux. J'en suis même une grande fan !

J'ai vu plusieurs pièces de Commedia, comme le mariage de Figaro et le bon public que je suis a rigolé du début à la fin de la pièce (si bien que je me suis fait prendre comme cible par les acteurs dans leurs moments d'improvisation ... un vrai bonheur ><).

Bien sûr, je le redis ceci est mon opinion de la représentation. C'est ce que j'en est ressenti ... et je pense qu'il n'y a pas de vrai ou de faux dans ce que l'on ressent d'une pièce de théâtre (ou d'un opéra par la même occasion). 

C'est très personnelle et cela correspond à la sensibilité de chacun. J'ai adoré les scènes comique de cette représentation mais je n'ai pas du tout été convaincu par les scènes sentimentales.

Cela étant dit, je tire mon chapeau à l'acteur qui joue Cyrano ... la dose de travail avant et pendant le spectacle que demande ce personnage est juste monstrueuse et il est resté énergique jusqu'au bout !

Diddy - Dirty Money ft. Skylar Grey

Je pense que vous avez tous déjà entendu la collaboration de Skylar Grey et de Diddy - Dirty Money sur l'album de ces derniers "Last train to Paris", la chanson "Coming Home". 

Skylar Grey

Diddy - Dirty Money

C'est une chanson que l'on retrouve souvent dans les BO de films ou de séries, en tout cas l'introduction de la chanson chanté par Skylar Grey. Chaque fois que je l'entend cela me donne envie de l'écouter en boucle (ce dont je ne me prive pas d'ailleurs ^^) pendant un bon moment, jusqu'à ce que je me trouve un nouveau coup de coeur.

Cette chanson est un vrai plaisir à écouter.

La splendide voix de Skylar Grey est juste ... extraordinaire. 

Elle me fait l'effet d'un lavage de cerveau. Dès que j'entend l'introduction de "Coming Home", je me perd dans mes pensées, j'oublie ce que je faisais et vagabonde dans mon imagination. 

Une source d'inspiration.

La suite de la chanson, interprété par Diddy - Dirty Money, est une sublime ode à la famille.

Je suis vraiment déçu que le groupe ce soit séparé cette année, je trouvais que l'accord entre le rap de de P. Diddy et les voix de Dawn Richard et Kalenna harper était vraiment intéressant.

Au final, la seule chose qui pour moi cloche dans cette chanson c'est le clip vidéo.

D'accord Skylar Grey ne chante QUE l'introduction de la chanson, mais pour moi c'est la partie la plus émouvante, celle qui vous plonge dans la chanson, qui accroche l'oreille dès les premières secondes. Alors le fait qu'elle n'apparaisse pas une seule fois dans le clip vidéo ... je trouve cela un peu injuste !

Sinon le clip est vraiment sympas. Simple, dans un décors magnifiquement épuré et qui donne du sens à la chanson.

Au final une très belle collaboration.

Carmen Maria Vega

Carmen Maria Vega : Chant, Entertainment

Max Lavegie : Guitare rythmique, écriture, composition

Sebastien Collinet : Guitare Lead

Toma Milteau : Batterie

Oliver Smith : Bass

La chanteuse, Carmen Maria Vega, est née au Guatemala et vit à Lyon depuis l'âge de 9 mois. Elle est d'origine Honduraso-Guatemalteco-Salvadorienne.

En octobre 2009, un premier album homonyme du groupe voit le jour.

En 2010, ils sont parmi les 10 artistes sélectionnés pour le prix Constantin.

Le 2 Avril 2012 sort en digital leur deuxième album "Du chaos naissent les étoiles" chez AZ / Universal Music France.

J'ai vu la représentation du groupe aux FrancoFolies de la Rochelle de 2010, et je les ai trouvé géniaux. 

Des chansons engagées, des musiques entrainantes, une chanteuse déjanté mais tellement motivante sur scène.

Définitivement un groupe dont il faut se rappeler !

Carmen Maria Vega - "Qu'est ce qu'ils sont cons" (Matthieu Côte) et "Menteuse"

Once Upon a Time

De nos jours, dans une bourgade du Maine appelée Storybrooke, les contes de fées existent encore. C'est ce que va découvrir Emma, une jeune femme au passé trouble, embarquée dans un merveilleux et tragique voyage par le fils qu'elle a abandonné 10 ans plus tôt. Elle croisera sur son chemin la méchante Reine, qui n'est autre que l'impitoyable Maire de la ville, Blanche Neige, devenue la douce Soeur Mary Margaret Blanchard, Tracassin, l'effrayant expert en magie noire ou encore Archie, le sympathique Jiminy Cricket local. Avec son arrivée, c'est l'espoir de toute une communauté amnésique qui renaît...

C'est définitivement l'année des retrouvailles ! Encore des acteurs qui font leur retour avec cette série.

La magnifique Ginnifer Goodwin, Le Sourire de Mona Lisa, la talentueuse Jennifer Morrison, House M.D. et Robert Carlyle, Stargate Universe.

Jennifer Morrison as Emma Swan

Jared S. Gilmore as Henry Mills

Ginnifer Goodwin as Mary Margaret Blanchard

Josh Dallas as David Nolan

Lana Parrilla as Regina Mills

Robert Carlyle as Mr. Gold

Moi qui adore les conte des fées, j'avais vraiment hâte de découvrir cette série qui réutilise d'une manière originale les contes de mon enfance. Et je ne suis pas déçu ... les quelques modifications apportés à ces histoires ne sont pas du tout dérangeantes, on y prête peu attention voire pas du tout.

C'est une des meilleures séries fantastique que je connaissent et certainement celle qui utilise le mieux les contes de fées !

Bon j'avoue j'ai complètement spoiler avec les photos (><) ... mais je ne vous donnerait aucun autre indice à vous de comprendre en regardant la série !

C'est un 5/5 largement mérité.